Farben in der Fotografie: Die 7 Farbkontraste nach Johannes Itten
Warum sind manche Fotos sofort spannend, während andere trotz guter Technik flach erscheinen? Ein entscheidender Faktor ist die Bildkomposition - und dabei besonders die Wirkung von Farben.
In meinem neuen Onlinekurs "Der Schlüssel zum guten Foto" (ein Kompositionskurs über drei Abende) beschäftigen wir uns den Gestaltungsprinzipien, u. a. mit den Farbkontrasten nach Johannes Itten. Sie geben Antwort auf die Frage, warum bestimmte Farbkombinationen im Bild besonders stark wirken.
In diesem Blogartikel stelle ich dir die sieben Farbkontraste vor - mit Blick darauf, wie du sie bewusst in der Fotografie einsetzen kannst.
Wer war Johannes Itten?
Johannes Itten (1888-1967) war ein Schweizer Maler, Kunsttheoretiker und Lehrer am Bauhaus. Dort entwickelte er einen einflussreichen Kurs zur Farbenlehre.
Seine Theorie der sieben Farbkontraste gehört heute zu den wichtigsten Grundlagen für:
- Design
- Kunst
- Fotografie
- Architektur
Sie helfen zu verstehen, warum bestimmte Farben zusammen besonders stark wirken und wie man diese Wirkung gezielt einsetzen kann.
Der Farbkreis von Johannes Itten
Ein zentrales Element seiner Farbenlehre ist der von ihm entwickelte Farbkreis. Darin ordnete Johannes Itten die Farben systematisch an: Ausgehend von den drei Grundfarben Gelb, Rot und Blau entstehen durch Mischung die Sekundärfarben (grün, orange und violett) und die Tertiärfarben, sodass ein Kreis aus zwölf Farbtönen entsteht. Dieser Farbkreis macht sichtbar, welche Farben miteinander verwandt sind und welche sich gegenüberliegen. Er bildet die Grundlage für das Verständnis der sieben Farbkontraste, denn viele dieser Kontraste lassen sich direkt aus der Stellung der Farben im Farbkreis ableiten.
Die sieben Farbkontraste nach Itten
Farbe-an-sich-Kontrast
(auch Buntkontrast)
Der Farbe-an-sich-Kontrast entsteht, wenn reine, kräftige Farben im Farbkreis direkt nebeneinander stehen. Oft zeigt er viele Farben des Farbkreises, mindestens drei reine Farben sollten vorhanden sein.
Wirkung
Bunt, laut, kraftvoll
Am stärksten wirkt er, wenn Gelb, Rot, Blau vorhanden sind. In der Fotografie wirkt dieser Kontrast lebendig, dynamisch und auffällig.
Typische Motive
- Street Photography
- Märkte
- Graffiti
- farbige Fassaden
Hell-Dunkel-Kontrast
Der Hell-Dunkel-Kontrast entsteht durch eine unterschiedliche Helligkeit zweier Farben.
Wirkung
Gleiche Helligkeiten (kein oder geringer Hell-Dunkel-Kontrast) bringen Farben auf die gleiche Ebene, während ein starker Hell-Dunkel-Kontrast Plastizität hervorruft. Helle Farben streben nach vorne, dunkle treten in den Hintergrund. Der Kontrast sorgt für räumliche Tiefe, eine starke Bildwirkung und bessere Lesbarkeit. Er trennt Licht und Schatten.
Kalt-Warm-Kontrast
Hier treffen warme Farben auf kalte Farben.
- Warme Farben: Rot, Orange, Gelb
- Kalte Farben: Blau, Grün, Violett
Die Anordnung im Farbkreis:
- Warm: gelb bis magenta
- Kalt: lila bis grün
Extremster Kalt-Warm-Kontrast: Blaugrün und Rotorange
Wirkung
Die Temperaturempfindung differiert um 3 bis 4 Grad, wenn ein Raum in warmen Farben gestrichen ist. Ein Versuch bei Pferden zeigte: In einem blauen Raum beruhigten sich Pferde nach einem Rennen schneller als in einem roten Raum. Im blauen Raum hielten sich weniger Fliegen auf.
In Fotos erzeugt dieser Kontrast oft eine starke räumliche Wirkung: Warme Farben treten optisch nach vorne, kalte Farben wirken weiter entfernt. Beispiel Landschaftsfotografie: Je größer die Distanz, desto blaustichiger und kälter wirkt der blaue Himmel.
Komplementärkontrast
Komplementärfarben liegen im Farbkreis gegenüber, also z. B. Rot und Grün, Blau und Orange oder Gelb und Violett. Sie verstärken sich gegenseitig in der Leuchtkraft, vor allem wenn sie direkt nebeneinander liegen. Eine grüne Wiese lässt Mohnblumen leuchten.
Wirkung
Der stärkste von Ittens Kontrasten sorgt für Harmonie, da ein Ausgleich geschaffen wird. Wenn diese Farben zusammen auftreten, verstärken sie sich gegenseitig und wirken besonders leuchtend und spannend.
Beispiele: Blau - Orange, Rot - Grün, Gelb - Violett
Quantitätskontrast
(auch Mengenkontrast oder Proportionskontrast)
Der Quantitätskontrast beschreibt das Flächenverhältnis der Farben im Bild. Wie groß müssen die Flächen sein, damit die Farben gleichwertig wirken? Eine kleine, intensive Farbe kann eine große Fläche ausgleichen. Das erklärt, warum manchmal ein kleines farbiges Detail ein ganzes Foto trägt.
Wirkung
- Harmonie: die optische Wirkung der Farben ist gleich intensiv.
- Spannung: kein Gleichgewicht der Farben.
Beispiele
rot – grün: 1:1
gelb – magenta: 1:3
orange – blau: 1:2
Qualitätskontrast
(auch: Bunt-Unbunt-Kontrast)
Reine, bunte, leuchtende Farben stehen neben getrübten, gebrochenen, stumpfen Farben. Die Unterschiede liegen in der Farbqualität bzw. Farbintensität. Als unbunte Farben gelten Schwarz, Weiß und Grautöne.
Der einfachste Qualitätskontrast entsteht, wenn eine reine Farbe (z. B. Rot oder Blau) neben einem hellen Grau liegt.
Wirkung
Die Wirkung des Qualitätskontrasts ist still, ruhig und besänftigend, aber auch erschütternd und depressiv. Der leuchtende Teil wird hervorgehoben.
In der Fotografie wird dieser Kontrast oft genutzt, um Blickpunkte im Bild zu setzen. Ein kleines, stark gesättigtes Objekt zieht sofort Aufmerksamkeit auf sich.
Simultankontrast
Der Simultankontrast ist ein Wahrnehmungseffekt unseres Auges. Das Auge erzeugt automatisch die Komplementärfarbe zu einer gesehenen Farbe. Dieser Effekt spielt besonders in der Bildbearbeitung und im Grafikdesign eine Rolle.
Wirkung
Der Kontrast beschreibt die Wechselwirkung von nebeneinanderliegenden Farbflächen. Eine weiße Fläche erscheint nicht weiß, wenn sie von einer Farbe umgeben ist. Rot vor blauem Hintergrund wird als Orange wahrgenommen. Auch die Helligkeit wird beeinflusst. Ein graues Objekt kann vor einem roten Hintergrund leicht grünlich wirken.
Beispiel
graues Rechteck in rot, grün, blau oder gelben Rechteck -> grau erscheint farbstichig, je nach Umgebung
Warum Farbkontraste so wichtig sind
Viele Fotografen achten zuerst auf die Technik, also die Kamera, das Objektiv und mögliches Zubehör. Die eigentliche Bildwirkung entsteht jedoch oft durch die Komposition und Farbgestaltung.
Wenn du Farbkontraste bewusst einsetzt, kannst du
- Bilder spannender machen,
- die Blickführung steuern,
- Motive stärker hervorheben,
- Emotionen erzeugen.
Der Schlüssel zum guten Foto
Wenn du deine Fotoarbeit mit Hilfe solcher Gestaltungsprinzipien auf ein neues Level heben möchtest, könnte mein neuer Onlinekurs "Der Schlüssel zum guten Foto" genau das Richtige für dich sein.
An drei Live-Abenden geht es um die wichtigsten Kompositionsprinzipien der Fotografie. Wir sprechen unter anderem über
- die Elemente im Bild,
- Bildaufbau und Blickführung,
- die Farbkontraste nach Johannes Itten und
- typische Kompositionsfehler.
Der Kurs richtet sich an alle, die ihre Bilder bewusster gestalten und stärker wirken lassen möchten.
